Du Savoir Etre Artistique ...
Le dessin a toujours été un fil conducteur, une manière d’explorer le sensible et de célébrer la beauté du monde — dans les formes, les nuances, les contrastes et les matières.
Attentive à ce qui relie les êtres, je cherche à capter cette force subtile — ou cette fragilité lorsqu’elle s’efface — qui façonne nos relations et nous rend profondément humains.
En abordant la sculpture, je découvre une autre dimension du geste : le contact direct avec la matière, la cire de préférence, pour modeler des mains comme témoignage du lien entre nous.
Aujourd’hui, dans mon atelier, je poursuis une démarche d’introspection et de liberté créative, laissant mes émotions s’exprimer à travers les formes et les volumes.
Anne Marie AUDUBERT a su percevoir cette démarche ; son œil de photographe professionnelle et enseignante en arts visuels ont su me conforter dans la vision qu’elle capte de ces œuvres
et du cheminement artistique, notamment par les photos de l'atelier, des sculptures
et des plumes qui servent de signature graphique.
Je la remercie pour son enthousiasme, sa volonté de préserver le feu sacré de la création
pour garder un porte ouverte sur le monde et un oeil persant sur notre humanisme.
... au Savoir Faire artisanal, ...
Formée au moulage auprès de Stuart Roussel, fondeur d’art spécialisé dans la cire perdue (bronze.fr), j’ai complété mes apprentissages chez Esprit Composites, qui me fournit en cire de modelage, silicone et outils techniques.
Pour la reproduction en cire parfumée, j'ai collaboré avec la Manufacture Française de Bougies
reconnue pour son expertise auprès des grands parfumeurs.
Ensemble, nous avons élaboré une cire spécifique adaptée aux moulages et concentrés parfumés.
Chaque coulée devient un travail de précision : ajustement des teintes, fusion des pigments, révélation des dénivelés — un dialogue entre maîtrise technique et émotion artistique.
... et au Parfumage
Christèle JACQUEMIN, La sensibilité de l'Artiste au service du Parfum
La sensibilité de l’artiste au service du parfum
Collaboration avec Christèle Jacquemin
De notre dialogue sur le parfum est née une évidence : au-delà des matières et des accords, nous partageons la même quête du sensible. Après nos années d’expérience dans l’univers de la parfumerie, nos échanges se sont naturellement orientés vers nos parcours artistiques respectifs — Christèle exprimant sa sensibilité à travers la photographie et la création de parfums, moi par la sculpture.
De cette résonance est née l’idée d’une collaboration : donner une dimension olfactive aux sculptures, afin de prolonger l’émotion au-delà du regard et du toucher.
Christèle s’est investie avec enthousiasme dans cette recherche inédite, fondée non sur le parfum de soi, mais sur la traduction sensorielle d’une intention créative.
En m’invitant à réagir à l’aveugle sur différentes bases odorantes, elle a perçu la force du mouvement dans les œuvres liées à la vague, et la douceur charnelle des créations autour des mains.
Ensemble, nous avons affiné les bouquets olfactifs pour restituer ces deux univers :
— « Vague à l’Âme »
De la profondeur de l’océan, l’onde remonte les courants, affronte les éléments, se déploie en puissance avant de s’évanouir en embruns. Elle évoque la liberté du geste et la vitalité du mouvement.
— « Âme à Fleur de Peau »
Une chaleur humaine, solaire et sincère ; celle d’une peau façonnée par l’expérience, marquée mais toujours vivante. Ce parfum traduit la mémoire du contact, de la rencontre et du voyage intérieur.
Cette collaboration avec Christèle Jacquemin m’a ouvert les portes d’un nouveau langage artistique : le parfum comme prolongement du geste sculpté, une façon d’ajouter à la matière un souffle invisible et vibrant.